Karla的爵士课堂记录：
爵士乐主要由三种音乐元素（root）融合发展而来，今天讲到爵士音乐的第一个元素，布鲁斯（blues）。这个时期大概是1870年代左右，黑人奴隶的文化还没怎么与美国白人产生交集，这个时期美国的黑人音乐基本沿袭非洲文化。Lomax家族的一对父子预见美国黑人的文化会随着老一代移民的老去而流失，于是跑遍美国南方，找到黑人社区，自掏腰包录制黑人奴隶能够记起来的最老最老的音乐。这些宝贵的资料在大概4年前无偿公布于众，可在YouTube Alan Lomax Archive频道上免费观看。基于Lomax家族的收藏和一些其它的民间资料，位于华盛顿特区的The American Folklife Center得以通过影音重现美国早期生活的面貌。
blues音乐的几个特点
一、call and response
call and response是黑人交流的一种方式，像是对山歌，但交流的两个人不一定用文字和歌曲，而可以用节奏来完成一呼一答。call and response在黑人的音乐、舞蹈中广泛存在，大概可以理解成一种深入文化的形式，就像我们很多民族有唱歌基本形式是对歌，跳舞多是圈舞广场舞一样。老师提到这种形式在second slavery的阶段发展到高潮，社会环境促使call and response的对话功能突显出来，成为黑人的内部话语。
二、布鲁斯音阶blues scale
简略地概括，布鲁斯比常见的七个音符全音阶Diatonic scale多两个特殊的音符，flat third和flat seventh，使这个音阶听起来有一种浓浓的爵士的感觉。
三、滑音和颤音
黑人vocal的特点，唱歌时在音程上不是一个一个音符地唱，而是滑高滑低的，并且很多颤音。
十分钟的简单讲解之后，我们听了Lomax Archive中的两个片段，体会以上所讲blues的特点。我听音乐时仍然不能从爵士乐中分出blues来。今天的舞蹈片段用了爵士乐历史上一个重要人物（忘掉名字了）的音乐，好让我们音乐舞蹈结合起来体会爵士乐/舞的风格变化过程。这段舞蹈非常old fashion，跳起来不连贯、有些难受，需要好好动脑筋处理节奏才能找到风格。
